隨著舞臺上的劇不斷推進,主角的一生呈現在所有觀眾的眼前。
只是表現方式與其他的舞臺劇截然不同。
這種近大遠小的視關係一直貫穿了整個舞臺的表演,也就是說,觀眾始終都是以第一人稱視角觀察眼前發生的一切。
舞臺上的表演者,自始至終都只有張藝洋和周雨萍兩個人。而且張藝洋扮演的爸爸還是相對偏向於工人的角,很多時候都只是背景板,真正在表演的也就只有周雨萍一個人。
會按照劇本和舞臺上的效提示,在特定的時間走到特定的舞臺位置,融到舞臺的視關係中,做出特定的作、說出特定的臺詞,促進劇的推。
當然,主角的記憶中不可能只有母親一個人,還會有其他的小夥伴,會有老師,還會有校園運會之類的大場面。
但這些全都是用模糊化的虛影來展現的,至於虛影的容,當然也都是路知行提前準備好素材和資源,預錄製好以後用全息投影播放出來的。
這一點也可以在設定上得到解釋:因為這是主角和母親的記憶,所以視野中只有母親是清晰的,其他的同學、老師都只是模糊的影像。
伴隨著天使的旁白解說,畫面也不斷變化。
從家中的場景,變坐公車去市裏學畫畫、學鋼琴的場景,又變在場上玩的場景,再變放學等媽媽來接時小賣店門口的場景……
每個場景的存在時間都不算很長,短則一分鐘,只是一個簡單的態循環場景;長則兩三分鐘,可能會在態循環場景的基礎上表現一個簡單的事件。
例如在場上,遠的小孩不小心把球踢了過來,恰好落在主角的腳邊。他看向遠的媽媽,在媽媽的鼓勵下去跟場上的其他孩子們一起玩耍。
還有更長的,可能長達好幾分鐘,但這種一般就不是簡單的事件了,而更像是一種互式的遊戲場景。
比如在彈鋼琴時,會以全息投影的第一人稱視角近距離展現彈鋼琴的畫面,觀眾會不自地跟著主角彈奏鋼琴的手部作移視線。
臺下的何程教授一眼就能看出來,這明顯是互電影類遊戲才有的一種特殊表現形式。
互電影類遊戲強調玩家在劇中的沉浸,所以會在遊戲中讓玩家做出一些與主角作相類似的作。
但這畢竟是舞臺劇,臺下都是觀眾,不可能做出統一的作,但路知行同樣也將類似的表現形式融其中。
通過舞臺上的全息投影變化來引導觀眾的視線,從而給他們製造一種「我似乎在一定程度上控制了畫面」的錯覺。
就像是在一些2d橫版過關的多人遊戲中,很多人經常會搞錯自己的角,就是因為自己按下「跳躍」鍵的時候,恰好另一名玩家的角也按下了「跳躍」鍵,玩家就會誤以為另一個角才是自己。
又比如在一些沉浸很強的視頻或遊戲錄像中,裏面角正在憋氣潛水,屏幕前的觀眾也會下意識地屏息,這時候會有彈幕提示:「友提示:屏幕前的你可以呼吸。」
這都是通過畫面的假象製造沉浸、並影響觀眾行為的例子。
此時舞臺上的效果也與之類似。
比如,在主角彈鋼琴的場景中,周雨萍會在恰當的時機先給一個提示:「接下來要到曲子的高部分了,注意你的右手!」
此時,觀眾們會下意識地向舞臺中右手的方向看去,而舞臺上的全息投影畫面也會自地向右手方向偏轉。
又或者周雨萍會說:「注意姿勢,坐直!」
觀眾們會下意識地微微抬頭,而舞臺上的視角也會隨之發生輕微的調整。
在畫畫時,觀眾們的視線也會到引導,從遠的素材上移到畫布上,從而繪製出的形象。
雖說因為到視關係的限制,這種調整的幅度很小,但即便是一點點的小作,也能極大地增強觀眾的代與沉浸。
臺下所有觀眾的視線都被無地控於掌之中,一下齊刷刷地看向這邊,一下又齊刷刷地看向那邊。
這對於舞臺劇而言是相當不可思議的,因為傳統的舞臺劇形式都是第三人稱視角,即便再怎麼引導,大部分觀眾的視線也都是散的、不集中的。
不可能做到這種第一人稱視角的沉浸。
何程教授也不由得讚歎:「妙啊!」
他甚至能夠直接腦補出這個場景搬到遊戲中會是什麼樣的,肯定也會非常好玩。
但反過來,用互電影遊戲的方式來表現舞臺劇,這也同樣展現出路知行有著天馬行空的想像力和極其誇張的執行力。
為了達到這種效果,每個場景都是心安排的。
每次的場景切換,周雨萍都會出現在舞臺中的一些特定位置,比如在家中場景時,會在遠的廚房做飯;在彈鋼琴的場景中,會站在遠的某個位置做出作為主角加油鼓勵。
除此之外,還會與主角的視角進行一些互,或是做出鼓勵的作,或是說幾句簡單的臺詞。
這些容沒有好笑的包袱,也沒有激烈的劇衝突,就是平平淡淡地,展現出一個普通人從小到大的日常生活。
但這種新穎的形式以及與普通人生活十分近的節,卻還是讓所有觀眾看得全神貫注。
通過這些場景的轉化和天使的旁白,觀眾們逐漸拼湊出了這個主角向天使講述的、他如何與媽媽度過一生的故事:
他雖然家庭條件不太好,但從小就非常懂事,非常聽媽媽的話,知道家中拮據所以認真學習畫畫和鋼琴,還非常主地避開小賣店不買任何的零食。
只可惜沒什麼天賦,所以放棄了畫畫和鋼琴,但他卻在一次摔倒之後喜歡上了跑步,就這樣,他一直奔跑,跑得越來越快,為運員,破了記錄,拿了金牌,參加了奧運會,組織了公益跑。
直到母親躺在病床上安然離世,告訴他此生沒有憾。
在最後與母親告別之後,大幕緩緩拉上,那個天使再度出現在投影畫面中。
他緩緩地鼓掌:「啊,真是個人的故事啊。慈祥溫的母親,懂事可的孩子,一位運員度過了很有意義的不凡一生。
「可是為什麼我總覺得好像有哪裏不對呢?
「嗯,讓我想想,好像是有一些細節不太對勁。為什麼當你長大后,視角的高度卻還是沒什麼變化呢?甚至好像還變得更低了一些。
「為什麼在你摔倒躺在病床上之後,在記憶中看到的母親就距離你越來越遙遠、越來越模糊了呢?
「孩子,不要在天使面前撒謊,我說過了,你的母親是一位善良、虔誠、麗的人,但只有從你這裏得到確切的答案之後,我才能確定到底可不可以進天堂。
「你不需要向我解釋什麼,你這樣的況我見過很多了,你現在是在夢中,只是一個純粹的意識,而你的夢可能會到很多東西的影響,比如你的執念、伱的懊惱……
「好了,讓我們排除掉那些干擾項,再來一遍。請記住,我要看到你們之間真摯的,但前提是,它是真實的。
「準備好了嗎?如果準備好了,就看著我的手,我們……再來一次。」
天使再次對著幕布的中央位置抬起手來,舞臺的大幕徐徐拉開。
仍舊是之前出現過的那些場景,老式單元樓的部,坐公車去市裏學畫畫、學鋼琴的場景,在場上玩的場景,放學等媽媽來接時小賣店門口的場景……
然而這次,同樣的場景卻出現了截然不同的劇走向。
在家中場景,他沒有安安靜靜地自己玩,而是一直在哭鬧、吸引媽媽的注意力;他也沒有認真地學鋼琴、學畫畫,總是三心二意;他還有些不合群,總是一個人在場里,不願意跟其他孩子們一起玩。
在小賣店等媽媽來接他的時候,他看著店裏面的辣條很饞,但是沒有零用錢。而這時候他看到有其他的小朋友拿了吃的沒有給錢就走了,於是很好奇地上去問。
「可以賒賬呀,賒賬就不用給錢呀。」
「賒賬?」
那時候的他顯然還太小,完全無法理解這兩個字到底是什麼意思,不花錢就可以吃辣條?
他懷著試試看的心態去問了一下老闆,沒想到老闆還真的遞給了他。他開開心心地吃完了辣條,等媽媽來接,就這樣一直到了第三天,小賣店的老闆不高興了,把他扣住直到媽媽來給了錢。
那時候他才知道,原來賒賬的意思不是不用給錢,而是以後再給錢。
雖然媽媽只是笑著什麼都沒說,但從那之後他再也沒有去過任何的一家小賣店,見到了就離得遠遠的。
在那次意外的摔倒后,他在醫院裏住了很長時間,而在那之後,他就坐上了椅。
此時很多觀眾才恍然大悟:為什麼之前看那些跑步的場景時,都覺得怪怪的?
因為那些視角明顯比正常視角要低很多。那不是一個正在跑步的年人的視角,而是椅上的視角。
因為劇中的主角很小就坐上了椅,所以他從沒驗過正常人跑步的視角,那些場景,都是他坐著椅看到場時幻想出來的。
隨著舞臺上的劇不斷推進,主角的一生呈現在所有觀眾的眼前。
只是表現方式與其他的舞臺劇截然不同。
這種近大遠小的視關係一直貫穿了整個舞臺的表演,也就是說,觀眾始終都是以第一人稱視角觀察眼前發生的一切。
舞臺上的表演者,自始至終都只有張藝洋和周雨萍兩個人。而且張藝洋扮演的爸爸還是相對偏向於工人的角,很多時候都只是背景板,真正在表演的也就只有周雨萍一個人。
會按照劇本和舞臺上的效提示,在特定的時間走到特定的舞臺位置,融到舞臺的視關係中,做出特定的作、說出特定的臺詞,促進劇的推。
當然,主角的記憶中不可能只有母親一個人,還會有其他的小夥伴,會有老師,還會有校園運會之類的大場面。
但這些全都是用模糊化的虛影來展現的,至於虛影的容,當然也都是路知行提前準備好素材和資源,預錄製好以後用全息投影播放出來的。
這一點也可以在設定上得到解釋:因為這是主角和母親的記憶,所以視野中只有母親是清晰的,其他的同學、老師都只是模糊的影像。
伴隨著天使的旁白解說,畫面也不斷變化。
從家中的場景,變坐公車去市裏學畫畫、學鋼琴的場景,又變在場上玩的場景,再變放學等媽媽來接時小賣店門口的場景……
每個場景的存在時間都不算很長,短則一分鐘,只是一個簡單的態循環場景;長則兩三分鐘,可能會在態循環場景的基礎上表現一個簡單的事件。
例如在場上,遠的小孩不小心把球踢了過來,恰好落在主角的腳邊。他看向遠的媽媽,在媽媽的鼓勵下去跟場上的其他孩子們一起玩耍。
還有更長的,可能長達好幾分鐘,但這種一般就不是簡單的事件了,而更像是一種互式的遊戲場景。
比如在彈鋼琴時,會以全息投影的第一人稱視角近距離展現彈鋼琴的畫面,觀眾會不自地跟著主角彈奏鋼琴的手部作移視線。
臺下的何程教授一眼就能看出來,這明顯是互電影類遊戲才有的一種特殊表現形式。
互電影類遊戲強調玩家在劇中的沉浸,所以會在遊戲中讓玩家做出一些與主角作相類似的作。
但這畢竟是舞臺劇,臺下都是觀眾,不可能做出統一的作,但路知行同樣也將類似的表現形式融其中。
通過舞臺上的全息投影變化來引導觀眾的視線,從而給他們製造一種「我似乎在一定程度上控制了畫面」的錯覺。
就像是在一些2d橫版過關的多人遊戲中,很多人經常會搞錯自己的角,就是因為自己按下「跳躍」鍵的時候,恰好另一名玩家的角也按下了「跳躍」鍵,玩家就會誤以為另一個角才是自己。
又比如在一些沉浸很強的視頻或遊戲錄像中,裏面角正在憋氣潛水,屏幕前的觀眾也會下意識地屏息,這時候會有彈幕提示:「友提示:屏幕前的你可以呼吸。」
這都是通過畫面的假象製造沉浸、並影響觀眾行為的例子。
此時舞臺上的效果也與之類似。
比如,在主角彈鋼琴的場景中,周雨萍會在恰當的時機先給一個提示:「接下來要到曲子的高部分了,注意你的右手!」
此時,觀眾們會下意識地向舞臺中右手的方向看去,而舞臺上的全息投影畫面也會自地向右手方向偏轉。
又或者周雨萍會說:「注意姿勢,坐直!」
觀眾們會下意識地微微抬頭,而舞臺上的視角也會隨之發生輕微的調整。
在畫畫時,觀眾們的視線也會到引導,從遠的素材上移到畫布上,從而繪製出的形象。
雖說因為到視關係的限制,這種調整的幅度很小,但即便是一點點的小作,也能極大地增強觀眾的代與沉浸。
臺下所有觀眾的視線都被無地控於掌之中,一下齊刷刷地看向這邊,一下又齊刷刷地看向那邊。
這對於舞臺劇而言是相當不可思議的,因為傳統的舞臺劇形式都是第三人稱視角,即便再怎麼引導,大部分觀眾的視線也都是散的、不集中的。
不可能做到這種第一人稱視角的沉浸。
何程教授也不由得讚歎:「妙啊!」
他甚至能夠直接腦補出這個場景搬到遊戲中會是什麼樣的,肯定也會非常好玩。
但反過來,用互電影遊戲的方式來表現舞臺劇,這也同樣展現出路知行有著天馬行空的想像力和極其誇張的執行力。
為了達到這種效果,每個場景都是心安排的。
每次的場景切換,周雨萍都會出現在舞臺中的一些特定位置,比如在家中場景時,會在遠的廚房做飯;在彈鋼琴的場景中,會站在遠的某個位置做出作為主角加油鼓勵。
除此之外,還會與主角的視角進行一些互,或是做出鼓勵的作,或是說幾句簡單的臺詞。
這些容沒有好笑的包袱,也沒有激烈的劇衝突,就是平平淡淡地,展現出一個普通人從小到大的日常生活。
但這種新穎的形式以及與普通人生活十分近的節,卻還是讓所有觀眾看得全神貫注。
通過這些場景的轉化和天使的旁白,觀眾們逐漸拼湊出了這個主角向天使講述的、他如何與媽媽度過一生的故事:
他雖然家庭條件不太好,但從小就非常懂事,非常聽媽媽的話,知道家中拮據所以認真學習畫畫和鋼琴,還非常主地避開小賣店不買任何的零食。
只可惜沒什麼天賦,所以放棄了畫畫和鋼琴,但他卻在一次摔倒之後喜歡上了跑步,就這樣,他一直奔跑,跑得越來越快,為運員,破了記錄,拿了金牌,參加了奧運會,組織了公益跑。
直到母親躺在病床上安然離世,告訴他此生沒有憾。
在最後與母親告別之後,大幕緩緩拉上,那個天使再度出現在投影畫面中。
他緩緩地鼓掌:「啊,真是個人的故事啊。慈祥溫的母親,懂事可的孩子,一位運員度過了很有意義的不凡一生。
「可是為什麼我總覺得好像有哪裏不對呢?
「嗯,讓我想想,好像是有一些細節不太對勁。為什麼當你長大后,視角的高度卻還是沒什麼變化呢?甚至好像還變得更低了一些。
「為什麼在你摔倒躺在病床上之後,在記憶中看到的母親就距離你越來越遙遠、越來越模糊了呢?
「孩子,不要在天使面前撒謊,我說過了,你的母親是一位善良、虔誠、麗的人,但只有從你這裏得到確切的答案之後,我才能確定到底可不可以進天堂。
「你不需要向我解釋什麼,你這樣的況我見過很多了,你現在是在夢中,只是一個純粹的意識,而你的夢可能會到很多東西的影響,比如你的執念、伱的懊惱……
「好了,讓我們排除掉那些干擾項,再來一遍。請記住,我要看到你們之間真摯的,但前提是,它是真實的。
「準備好了嗎?如果準備好了,就看著我的手,我們……再來一次。」
天使再次對著幕布的中央位置抬起手來,舞臺的大幕徐徐拉開。
仍舊是之前出現過的那些場景,老式單元樓的部,坐公車去市裏學畫畫、學鋼琴的場景,在場上玩的場景,放學等媽媽來接時小賣店門口的場景……
然而這次,同樣的場景卻出現了截然不同的劇走向。
在家中場景,他沒有安安靜靜地自己玩,而是一直在哭鬧、吸引媽媽的注意力;他也沒有認真地學鋼琴、學畫畫,總是三心二意;他還有些不合群,總是一個人在場里,不願意跟其他孩子們一起玩。
在小賣店等媽媽來接他的時候,他看著店裏面的辣條很饞,但是沒有零用錢。而這時候他看到有其他的小朋友拿了吃的沒有給錢就走了,於是很好奇地上去問。
「可以賒賬呀,賒賬就不用給錢呀。」
「賒賬?」
那時候的他顯然還太小,完全無法理解這兩個字到底是什麼意思,不花錢就可以吃辣條?
他懷著試試看的心態去問了一下老闆,沒想到老闆還真的遞給了他。他開開心心地吃完了辣條,等媽媽來接,就這樣一直到了第三天,小賣店的老闆不高興了,把他扣住直到媽媽來給了錢。
那時候他才知道,原來賒賬的意思不是不用給錢,而是以後再給錢。
雖然媽媽只是笑著什麼都沒說,但從那之後他再也沒有去過任何的一家小賣店,見到了就離得遠遠的。
在那次意外的摔倒后,他在醫院裏住了很長時間,而在那之後,他就坐上了椅。
此時很多觀眾才恍然大悟:為什麼之前看那些跑步的場景時,都覺得怪怪的?
因為那些視角明顯比正常視角要低很多。那不是一個正在跑步的年人的視角,而是椅上的視角。
因為劇中的主角很小就坐上了椅,所以他從沒驗過正常人跑步的視角,那些場景,都是他坐著椅看到場時幻想出來的。