《西貢小姐》是去年才在百老匯上演的當紅曲目,閉門造車的國連聆聽的都不多。
但是荊小強手指下的鋼琴彈奏明顯比剛才要湛得多……
畢竟歌劇曲目對安東尼奧來說,能記得譜就不錯了,但被譽為近代史上四大經典歌舞劇之一的《西貢小姐》,他真是彈得都要吐了。
這特麼才是原裝正品,荊小強自己都覺狀態蹭蹭的冒。
無數個靈魂都在里躍躍試,艾利克斯要指揮,拉爾森要敲鼓,安東尼奧摁住他們,這只有鋼琴啊,胡德爾松已經整整西裝走上臺了……
《西貢小姐》其實就是《蝴蝶夫人》的歌舞改編版本,連劇都差不多,只是與時俱進的改越戰到越蘭的花旗大兵始終棄,深刻揭示了資本主義的虛偽無。
然后這段《Bui-Doi》是無數花旗大兵私生子們合唱的吶喊,歌名翻譯過來就是“生命塵土”。
大兵和們生下的孩子,就是塵土般卑微的生命。
他們帶著明顯的混長相,在兩邊國家都沒法得到認可。
荊小強竟然依靠自己寬廣的腔共鳴,還有深厚的聲底子,從第一句歌詞就模擬出好一堆人合唱的混音,很悄悄小聲的那種進,然后在四句十幾個單詞迅速拔升到高!
天啊,對于從未聽過這首歌的人說來,渾皮疙瘩都會炸開來!
哪怕不懂英語,也能聽出里面那種從卑微到憤怒的劇烈轉變!
荊小強覺所有靈魂都在戰栗!
也許大家很久沒有這樣合作,狀態好得不得了!
“他們被稱為Bui-Doi”
“生命中的灰塵……”
“孕育在地獄里,生長在戰爭中!”
……
那猛然高的氣勢,讓堂堂音樂學院,都像當初的州中學一樣了。
無數人驚訝的輕輕打開教室、辦公室門,探頭想傾聽那細微卻充滿生命力的歌聲來自哪里。
而原本散坐在教研室里的師哥師姐們已經不由自主的站起,因為他們都覺到那種沛的緒在蔓延!
瘋長!
合唱只有幾句,人聲暫停。
之前不怎麼起眼的鋼琴加重前奏,短短幾個音符,竟然呈現出史詩般的莊嚴!
獨唱開始了,對戰爭的控訴,戰爭結束以后無法擺的夢魘,留下的一地。
準清晰的英文咬字,渾厚如金石之聲的男中音,甚至還加了一點點荊小強已經有點練的沙啞煙嗓。
就像在念戰爭起訴書,那些被拋棄的孩子,那些戰爭的副產品,沒法被忘記……
歌舞劇的特點就是邊唱邊演,就像臺詞一樣的舞臺劇!
所以荊小強只留下了左手彈和弦,右手駕輕就的既像是在表演揮臂,又像是艾利克斯在打拍子。
一個人,把特麼一堆人的事都做了。
周晴云則把合十的雙手改捂在上,滿面淚流。
這是百老匯最著名的催淚唱段,現場表演的時候經常全場淚奔。
人中對弱者的憐憫,對生命的尊重,讓人無限唏噓。
荊小強卻完全是在放飛靈魂,最后在“我們的孩子啊……”長音中輝煌結束。
教研室外面已經了很多人。
余舒凡他們則確認自己是最幸運的那幾個,能親眼目睹這樣彩的表演。
當重重的音符落下時,趕鼓掌。
帶外面也一大片掌聲!
但音樂學院的傳統或者規矩就很好,不會貿然敲門推門,只是在外面等著,心里可能在想,還有嗎?
這是哪里來的訪問團隊嗎?
絕對不是一個人。
唯有荊小強從充滿緒的面部表中迅速冷卻收回:“第三個,音樂劇《花鼓歌》的選曲《千千萬萬個奇跡》。”
這就離譜了。
因為不管知不知道這部五六十年代當紅劇的人,馬上就親耳聆聽到清亮的聲跟低沉的男聲替演唱!
還是那種充滿磁渾厚的男聲,雖然主要是給聲當陪襯。
卻能切換配合得天無!
這是歐舞臺上,近代里面唯一一部以華人為中心的劇目,表現的就類似電影《喜宴》、《刮痧》這種新移民和主流社會的文化撞,這也是花旗二十世紀文學的主題之一。
重點在于這是著名音樂電影《音樂之聲》的編曲編劇大神作品。
典型的以歐人角度來詮釋華人主題,嗯,就類似外國人做的《花木蘭》畫片那味兒。
這首歌里就有貫穿始終的鼓點,荊小強用拍鋼琴側板來代替了!
左手和弦,右手拍鼓,口中切換男聲……
你咋不上天呢?
剛才還肅然起敬站起的師哥師姐們,這會兒已經差不多都跪了。
不由自主的撐住椅背才能不真的跪下去。
是一種唱腔,就足夠讓他們鉆研磨煉一生,可能還只有在某個階段能達到黃金期。
這里同時掌控好幾種!
不,從第一首的聲開始到現在,數數已經用了多種唱腔了!
不鼓掌了,鼓掌都無法表達心緒。
外面的人還有點納悶,這首歌曲……難度沒有第一首大,氣勢不如第二首高,放在這里有什麼意義呢?
但既然是聲樂歌劇系周教授的教研室,這肯定是有含義的。
而且是從那個模擬鼓點的拍打什麼地方,就知道肯定不是放錄音,絕對現場演奏演唱。
荊小強確實有說法:“喏,這就是我想表達的,無論歌劇、歌舞劇還是音樂劇,如果我們始終以國外為標準,最終都無法超越這種局面,始終是以歐人的角度在看待我們,始終跟在歐人屁后面,始終不是我們的文化,始終是他們眼里拖著辮子,發出奇怪聲響的花鼓,焦盆,越蘭都已經給我們做出示范,他們雖然在控訴這種始終棄,但始終是高高在上的憐憫價值觀,難道最后我們也要為他們口中可悲的難民樣子嗎?我們五千年文化就沒有能夠媲的東西了?”
文化自信,這個詞兒,荊小強肯定沒聽過。
但他在紐約二十多年,太明白其中的含義了。
亞裔、華裔在紐約的地位,呵呵,如果不是他有雙鐵拳,估計啥都不是。
論才華,是西貢小姐的演員報名選拔,一天就能有三百個!
才華在紐約最不值錢。
全世界最頂尖的藝家都在孜孜不倦的朝著那里聚集。
可這年頭的師生呆滯了,覺得匪夷所思。
外面聚集的師生更莫名其妙的混,不應該是個外國流團隊嗎?
怎麼忽然變了字正腔圓的中國話,還是這種自己人的腔調?
周晴云慢慢點頭,滿臉都是你們看看我的溺沒有問題吧?
是不論這個觀點對不對,而是在十八九歲的年紀,已經有這樣的觀點。
起碼證明這個孩子隨時都在思考。
唯有思考,才能進步。
相比眼前這一疊挖空心思只是為了湊出個論文觀點,然后答辯過關,盡量畢業拿到學位,能進個好單位的紙堆。
云泥之別呀。
滿意!
這時候外面終于忍不住,一位領導模樣的中年男人敲敲,然后迫不及待的推門:“好!立題高遠,然后呢?!要怎麼做呢?”
對的,只會挑三揀四,憂國憂民那是制造焦慮,對解決問題沒有半點幫助。
說自己只會看到問題,不會解決問題的,不是傻就是壞。
周晴云都忍不住起要幫著說話了:“他還是個……”
荊小強不用老母護著,笑著攤開手:“很簡單啊,歌劇的發源地在哪里?意呆利,為什麼呢,文藝復興時期后的城邦制給了威尼斯等地足夠多的經濟實力……”
“這個世紀初的《蝴蝶夫人》和前幾年的《西貢小姐》,為什麼會在倫敦首發,因為歐國家帶了工業革命。”
“最后從現在看。倫敦是不是已經過氣了?《西貢小姐》最終還是要到百老匯去獲得最大影響力,為什麼,花旗才是這個星球上,最有錢最富饒的國家。”
“有錢才能搞藝啊,同志們,窮哈哈的閉門造車連斯坦威鋼琴都買不起,彈什麼純正的鋼琴曲,要先有錢,才能帶萬國來朝,引領我們的文化當榜樣啊。”
這番在藝院校大逆不道的話,卻騰的一下點燃了賀長齡的心思!
《西貢小姐》是去年才在百老匯上演的當紅曲目,閉門造車的國連聆聽的都不多。
但是荊小強手指下的鋼琴彈奏明顯比剛才要湛得多……
畢竟歌劇曲目對安東尼奧來說,能記得譜就不錯了,但被譽為近代史上四大經典歌舞劇之一的《西貢小姐》,他真是彈得都要吐了。
這特麼才是原裝正品,荊小強自己都覺狀態蹭蹭的冒。
無數個靈魂都在里躍躍試,艾利克斯要指揮,拉爾森要敲鼓,安東尼奧摁住他們,這只有鋼琴啊,胡德爾松已經整整西裝走上臺了……
《西貢小姐》其實就是《蝴蝶夫人》的歌舞改編版本,連劇都差不多,只是與時俱進的改越戰到越蘭的花旗大兵始終棄,深刻揭示了資本主義的虛偽無。
然后這段《Bui-Doi》是無數花旗大兵私生子們合唱的吶喊,歌名翻譯過來就是“生命塵土”。
大兵和們生下的孩子,就是塵土般卑微的生命。
他們帶著明顯的混長相,在兩邊國家都沒法得到認可。
荊小強竟然依靠自己寬廣的腔共鳴,還有深厚的聲底子,從第一句歌詞就模擬出好一堆人合唱的混音,很悄悄小聲的那種進,然后在四句十幾個單詞迅速拔升到高!
天啊,對于從未聽過這首歌的人說來,渾皮疙瘩都會炸開來!
哪怕不懂英語,也能聽出里面那種從卑微到憤怒的劇烈轉變!
荊小強覺所有靈魂都在戰栗!
也許大家很久沒有這樣合作,狀態好得不得了!
“他們被稱為Bui-Doi”
“生命中的灰塵……”
“孕育在地獄里,生長在戰爭中!”
……
那猛然高的氣勢,讓堂堂音樂學院,都像當初的州中學一樣了。
無數人驚訝的輕輕打開教室、辦公室門,探頭想傾聽那細微卻充滿生命力的歌聲來自哪里。
而原本散坐在教研室里的師哥師姐們已經不由自主的站起,因為他們都覺到那種沛的緒在蔓延!
瘋長!
合唱只有幾句,人聲暫停。
之前不怎麼起眼的鋼琴加重前奏,短短幾個音符,竟然呈現出史詩般的莊嚴!
獨唱開始了,對戰爭的控訴,戰爭結束以后無法擺的夢魘,留下的一地。
準清晰的英文咬字,渾厚如金石之聲的男中音,甚至還加了一點點荊小強已經有點練的沙啞煙嗓。
就像在念戰爭起訴書,那些被拋棄的孩子,那些戰爭的副產品,沒法被忘記……
歌舞劇的特點就是邊唱邊演,就像臺詞一樣的舞臺劇!
所以荊小強只留下了左手彈和弦,右手駕輕就的既像是在表演揮臂,又像是艾利克斯在打拍子。
一個人,把特麼一堆人的事都做了。
周晴云則把合十的雙手改捂在上,滿面淚流。
這是百老匯最著名的催淚唱段,現場表演的時候經常全場淚奔。
人中對弱者的憐憫,對生命的尊重,讓人無限唏噓。
荊小強卻完全是在放飛靈魂,最后在“我們的孩子啊……”長音中輝煌結束。
教研室外面已經了很多人。
余舒凡他們則確認自己是最幸運的那幾個,能親眼目睹這樣彩的表演。
當重重的音符落下時,趕鼓掌。
帶外面也一大片掌聲!
但音樂學院的傳統或者規矩就很好,不會貿然敲門推門,只是在外面等著,心里可能在想,還有嗎?
這是哪里來的訪問團隊嗎?
絕對不是一個人。
唯有荊小強從充滿緒的面部表中迅速冷卻收回:“第三個,音樂劇《花鼓歌》的選曲《千千萬萬個奇跡》。”
這就離譜了。
因為不管知不知道這部五六十年代當紅劇的人,馬上就親耳聆聽到清亮的聲跟低沉的男聲替演唱!
還是那種充滿磁渾厚的男聲,雖然主要是給聲當陪襯。
卻能切換配合得天無!
這是歐舞臺上,近代里面唯一一部以華人為中心的劇目,表現的就類似電影《喜宴》、《刮痧》這種新移民和主流社會的文化撞,這也是花旗二十世紀文學的主題之一。
重點在于這是著名音樂電影《音樂之聲》的編曲編劇大神作品。
典型的以歐人角度來詮釋華人主題,嗯,就類似外國人做的《花木蘭》畫片那味兒。
這首歌里就有貫穿始終的鼓點,荊小強用拍鋼琴側板來代替了!
左手和弦,右手拍鼓,口中切換男聲……
你咋不上天呢?
剛才還肅然起敬站起的師哥師姐們,這會兒已經差不多都跪了。
不由自主的撐住椅背才能不真的跪下去。
是一種唱腔,就足夠讓他們鉆研磨煉一生,可能還只有在某個階段能達到黃金期。
這里同時掌控好幾種!
不,從第一首的聲開始到現在,數數已經用了多種唱腔了!
不鼓掌了,鼓掌都無法表達心緒。
外面的人還有點納悶,這首歌曲……難度沒有第一首大,氣勢不如第二首高,放在這里有什麼意義呢?
但既然是聲樂歌劇系周教授的教研室,這肯定是有含義的。
而且是從那個模擬鼓點的拍打什麼地方,就知道肯定不是放錄音,絕對現場演奏演唱。
荊小強確實有說法:“喏,這就是我想表達的,無論歌劇、歌舞劇還是音樂劇,如果我們始終以國外為標準,最終都無法超越這種局面,始終是以歐人的角度在看待我們,始終跟在歐人屁后面,始終不是我們的文化,始終是他們眼里拖著辮子,發出奇怪聲響的花鼓,焦盆,越蘭都已經給我們做出示范,他們雖然在控訴這種始終棄,但始終是高高在上的憐憫價值觀,難道最后我們也要為他們口中可悲的難民樣子嗎?我們五千年文化就沒有能夠媲的東西了?”
文化自信,這個詞兒,荊小強肯定沒聽過。
但他在紐約二十多年,太明白其中的含義了。
亞裔、華裔在紐約的地位,呵呵,如果不是他有雙鐵拳,估計啥都不是。
論才華,是西貢小姐的演員報名選拔,一天就能有三百個!
才華在紐約最不值錢。
全世界最頂尖的藝家都在孜孜不倦的朝著那里聚集。
可這年頭的師生呆滯了,覺得匪夷所思。
外面聚集的師生更莫名其妙的混,不應該是個外國流團隊嗎?
怎麼忽然變了字正腔圓的中國話,還是這種自己人的腔調?
周晴云慢慢點頭,滿臉都是你們看看我的溺沒有問題吧?
是不論這個觀點對不對,而是在十八九歲的年紀,已經有這樣的觀點。
起碼證明這個孩子隨時都在思考。
唯有思考,才能進步。
相比眼前這一疊挖空心思只是為了湊出個論文觀點,然后答辯過關,盡量畢業拿到學位,能進個好單位的紙堆。
云泥之別呀。
滿意!
這時候外面終于忍不住,一位領導模樣的中年男人敲敲,然后迫不及待的推門:“好!立題高遠,然后呢?!要怎麼做呢?”
對的,只會挑三揀四,憂國憂民那是制造焦慮,對解決問題沒有半點幫助。
說自己只會看到問題,不會解決問題的,不是傻就是壞。
周晴云都忍不住起要幫著說話了:“他還是個……”
荊小強不用老母護著,笑著攤開手:“很簡單啊,歌劇的發源地在哪里?意呆利,為什麼呢,文藝復興時期后的城邦制給了威尼斯等地足夠多的經濟實力……”
“這個世紀初的《蝴蝶夫人》和前幾年的《西貢小姐》,為什麼會在倫敦首發,因為歐國家帶了工業革命。”
“最后從現在看。倫敦是不是已經過氣了?《西貢小姐》最終還是要到百老匯去獲得最大影響力,為什麼,花旗才是這個星球上,最有錢最富饒的國家。”
“有錢才能搞藝啊,同志們,窮哈哈的閉門造車連斯坦威鋼琴都買不起,彈什麼純正的鋼琴曲,要先有錢,才能帶萬國來朝,引領我們的文化當榜樣啊。”
這番在藝院校大逆不道的話,卻騰的一下點燃了賀長齡的心思!