柳葦戲癮大發。

　導演現在了喊卡的木偶,完全不做演技指導，每回都是副導或劇務拿著分鏡本上去給說這一幕要演個什麼樣，接下來就沒人管了,機開著，讓隨便演。

　演完三條就過,也不管演的怎麼樣。

　攝像私下說過很多遍讓他心一點,導演就說：“我讓演了三條,夠剪了啊。”

　為了保證剪輯時容夠,一個分鏡一般都會拍三次,除非導演想趕戲,或者是演員發揮的特別好，那就會拍一點,但不差錢的劇組都是一鏡三條。

　到導演不會導,那至保證一鏡拍三條,也算完合同了。畢竟導演的個人水平是很難保證的，這個也沒有一個量化的標準，劇組給導演合同時只能這麼規定。

　導演現在就是破罐破摔。他心里也很不舒服。演員不用他指導，那他不就只剩下喊卡這一個功能了嗎？放只狗在這里都會干,那還要他干什麼呢？

　他半是賭氣,半是也不知道自己還能做什麼，就在導演椅上混吃等死了。

　攝像勸不他，想勸一勸柳葦讓去說個話，又完全找不到機會。

　現在開拍了，路全天在片場蹲著，哪兒都不去。柳葦上戲的時候他在下面等，柳葦回休息室了他在外面站著，攝像轉了兩天,發現無機可趁，自己也慫，就不管了。

　誰誰，又不他一分錢，他不當媽不這閑心。

　導演第二天就讓侍人侍都上來了，不清場了，很難說他沒有什麼小心思，比如想給主角一點額外的打擾。

　但他很快發現是他枉做小人了。

　因為戲癮大發的柳葦完全不在乎！把同場的其他演員也都當道了。

　這種能利用的全都利用上的習慣太唯我獨尊了。

　導演想來想去，蛋蛋，這是陸北旌的演法！

　陸影帝在鏡頭前的時候獨的很，本不給同場的其他演員機會，他就是鏡頭前唯一的寵兒，搶戲搶得渾然天，下了戲就看不出他有這麼多心眼。

　現在，鏡頭前的霸王又多了一個。

　這一幕是柳葦聽樂賞曲，片場里全是席地而坐的侍人和侍。

　用的是現場收音，所以這些人全是真彈。

　今天兩只大搖臂全上了，從上方俯拍全景。柳葦座前四個機位，從前后左右四個方向拍，無死角表演。

　這一幕沒有攝影師手持攝像機上場拍特寫，全是定機位。

　這樣的戲好拍也不好拍。

　在《姜姬》電視劇劇組時常拍這樣的大場面，這就要求演員們從上場起就一不，位置不能錯，一錯你就有可能擋著別人，現在這個位置安排是設計好的。

　好是省事，工作人員不用來來回回的。壞是演員很難出彩，除了臺詞你也做不了別的，在自己的位置上耍猴戲可以，小心導演把你全剪了。

　柳葦的臺詞還特別，就兩句：“好聽，賞。”

　“不好聽。”

　前一句，所有的侍人侍做歡喜狀。后一句，所有人做恐懼狀。

　為了襯托公主的威勢。

　畢竟這個公主不能總是小小的，總要顯示一下的威風勁才像公主。

　柳葦懷疑編劇可能怕演技不好才把的臺詞全都刪的又短又，還基本都可以由他人來烘托臺詞氣氛，免了自己努力，充分考慮到演不好的可能。

　所以這一場，能發揮的是很的。

　但現在的柳葦不是以前的柳葦了！

　導演撒開手不管對來說只有一開始有點害怕得罪人，但很快就真香了。

　現在，這里，沒人管了！

　以前在二組還有梁導和陸北旌兩座大山，偶有戲癮發作也不敢太過分，過一下癮就趕收起來。

　什麼時候也沒有現在這樣整個場子任由作威作福啊！

　現在真覺得自己就是姜姬公主了。

　一個深寵的、富有的、年輕的、麗的孩子。

　在現實中永遠不可能過上這樣的生活。哪怕以后可能會賺很多錢，但有一個寵自己的父親，還有一個寵自己的人，這種事哪會落到頭上呢。

　沉浸在這個角里，恣意。

　想終于明白演戲的魅力了。

　你可以在角里做一做其他人，做一些你想都不敢想的人，皇帝、英雄、、正義之士，甚至是小惡霸。真實的人生是不會有這麼多機會的，有些本不敢去嘗試，現在卻都能實現。

　怪不得陸北旌演戲，要是以后也能當演員，就天天演寵的孩子，爸爸媽媽全都最我那種！

　鏡頭前的柳葦越來越自如、放松、揮灑自然，也越來越芒四。

　現在趴在憑幾上，下是一件工藝制品的白虎皮，假的。

　本來沒臺詞的，但就是對著一個定機位的鏡頭，不停的用手去下的白虎皮。

　導演和攝像都嘆：搶戲的天才。

　明明占據了鏡頭一大半的是那些跪坐著彈琴奏曲的侍人和侍，能鏡的肯定都不是歪瓜劣棗，雖然比不上主角的值，但也都是年輕漂亮的，而且因為是現場收音，請的這些群演全都是音樂學院的孩子，全是真彈真奏，結果是比不上上首位白虎皮的主角。

　畢竟，橫臥，神態慵懶，手在下用力的白虎皮，這個-意-味其實很濃的。雖然穿得整整齊齊，但畫面傳達出來的意思就是-。

　但的表又很正常，就是在說“朕很無聊”。

　就用這種“朕很無聊”的姿態，先說第一句臺詞：“好聽，賞。”

　眾人歡喜。

　這時另外四個定機位會專注拍人群。

　攝像就看出好幾個人被帶戲了，有男有，都是在主角夸“好聽”的時候，激的眼睛都發亮了。

　現在真是值社會。

　柳葦笑嘻嘻的說完好聽后，揮手讓眾人再奏來。

　這一段是沒有事先排演的，所以眾人再奏就有點參差不齊，但也只了一開始的一兩個小節，后來就好了。

　但柳葦說第二句話就很順理章了，也沒生氣，就是夸張、故意的嘆一口大氣。

　“不好聽。”說。

　眾人的神就不太好看了。

　但也不是恐懼。

　攝像專注那幾個剛才被帶戲的人，發現這一回戲的人更多，特別是剛才錯拍子的，有一個坐在后面的男孩子臉都紅了，很無措的樣子。

　最重要的是柳葦的演法不討人厭，故意夸張的作態更像惡作劇，不是真心的。

　編劇寫的時候很簡單，分鏡本更簡單了，本沒有給姜姬太多的設計，這一幕怎麼演，怎麼解讀，完全就看演員自己的悟。

　導演捂住，腳在地上不停的抖著。

　怎麼說呢？

　他覺得輸了。

　之前他是覺得輸給了梁導，對主角還是不太服氣的。

　但現在他卻覺得他來導這一幕，一定會把重點放在侍人和侍的恐懼上，因為這一幕的主旨就是為了給姜姬立威，眾人害怕才能立威啊。

　他是不會選擇這種拍法的。

　但主角的演法更順理章。最重要的是，把這個角理的討人喜歡，而不是讓人生氣。

　姜姬人設單薄，本來這個角拍出來，編劇就說肯定會挨罵。但高在陸北旌那里，誰也沒覺得有必要為了讓一個配角討人喜歡而改劇本。

　主角的理反襯出了劇本的缺點，這就是最高明的地方。

　導演現在真的不敢說能指導了。

　這一鏡結束，休息十分鐘，再拍一次。

　第二次，柳葦換了個演法，躺在虎皮上，閉上眼睛，好像睡著了。

　奏樂的人面面相覷，不知道該怎麼辦，音樂就有些遲滯。

　但柳葦醒來，像是剛剛才想起自己在聽曲，直接就說：“好聽，賞。”

　奏樂的人都是群演，本不會接戲，但這顯然跟上一回演的不同，所以他們的不知所措都是真實的。

　鏡頭忠實的記錄下他們互相遞眼，不知該如何是好的樣子。

　然后是第二句臺詞：“不好聽。”

　說完，柳葦站起來走出鏡頭外了。

　奏樂的人更驚訝了，好幾個都不知道該怎麼辦，是放下樂還是繼續演奏，還有人想站起來去住不演了的主角的。

　這就是統治力。

　攝像嘆氣，出來喊卡，他對著群演說：“你們演的非常好，剛才那是一個節設計，不用擔心，演得非常好。”

　安了群演后，他才去看監視，重放剛才那一鏡。

　是真的好，不是吹的。

　主角通過自己的表演影響了同場的其他人，把群演的反應全都計算在，反而迎合襯托了的表演。

　幸虧是群演，要是有點名字的配角，你這樣一鏡換一個演法，就算你是主角，你這也是不尊重同場的演員。

　攝像說：“休息半小時。”

　然后去找導演了。

　導演在自閉。

　蹲在臺墻角吞煙吐霧。

　攝像也蹲下來，出一煙：“你不去管管？一鏡一個演法，這也太霸道了。后面可還有一鏡呢。”

　一鏡三條，這幾天導演都是這麼導的。

　攝像他：“去管管，去說說。”

　導演甩開他的手：“不去，別煩我。”

　攝像：“還扭起來了，小姑娘啊你。你不去，又換一種演法怎麼辦？”

　導演：“你就讓換！”

　戲癮發作的柳葦哪里想得到這些？

　第三鏡，當然又換了一種演法。

　同場的群演們已經快被折磨出ptsd（創傷后癥）了，從這一鏡一開始，就全盯著主角的一舉一，生怕再出幺蛾子。

　結果柳葦老老實實的演到了最后，平平穩穩的說完第二句臺詞。

　攝像都松了一口氣。

　結果，群演們表演完了失害怕恐懼，主角突然提著子從上面蹦下來，坐到最前排挨著一個機位的一個琴師的邊，取下自己的手鐲，套在琴師的手腕上，然后靠在琴師的前——正對著機位的臉。

　柳葦：“你不要生氣啊，其實我覺得你彈的最好聽了。”

　抱著琴師滴滴的撒，琴師這姑娘被這天外飛來的主角給整懵了，全程愣似木頭，一句話也說不出來，一點反應都給不出。

　攝像：“……”

　攝像喊了卡，把主角恭送回的休息室，讓人把群演們送出去，工作人員清理現場，他拉著導演去審片。

　導演跟攝像進了審片室，剛打開投影大屏，外面就傳來群演的孩子們尖的嘰嘰喳喳聲。

　“啊啊啊好羨慕你你上鏡了！”

　“為什麼不是我為什麼不是我！”

　“你為什麼不！你說話了沒！你說了什麼沒有！”

　“我沒有！我全忘了！！”

　攝像：“……”

　導演開始運氣。

　攝像一個箭步出去喊工作人員：“吵什麼吵！像什麼話！把人帶出去！清場了！”

　那群互掐的孩子們趕都跑了。

　攝像關上門回來，看著導演蘊含怒氣的背影，說：“我讓你說說的，誰讓你不說。”

　然后攝像先打開了最后一鏡的片子：“不過說實話，我覺得這三鏡都不錯，都好，剪哪個都心疼啊。不過這不管你的事了，回頭讓梁導去發愁吧。”

　導演：“你滾。”

　片子開始播放，兩人不說話了。

　屏幕上，柳葦倚在琴師的口，抱著輕輕的搖晃撒，竟然在這種況下都能注意到機位的鏡頭，還調整了構圖比例。

　攝像嘆為觀止，主角在這一幕中換了三種姿勢，直接抱上去，轉臉向上看，低頭含，應該就是為了確保有一個比例是最好的。

　攝像：“戲。”